El detrás de escena
Lo que se suele ver es la obra terminada, lo que casi nadie ve es lo que el artista atraviesa para llegar hasta ahí.
Crear no es un proceso lineal ni siempre luminoso, aunque desde fuera así lo parezca. Quien crea lo sabe: la obra está viva, tiene su propia voluntad, y hay un punto en que dejas de manejarla y empiezas a perderte dentro de ella. Unas veces te salva el oficio. Otras, por más talento que tengas, te quedas detenido. Y lo que te frena no siempre está en la obra: muchas veces es algo tuyo, de tu propia historia, que el proyecto ha despertado y que termina interfiriendo en pleno trabajo.
A veces es lo contrario: quieres dar un paso más, crecer, exponerte de otra manera, atreverte con algo que hasta ahora no habías hecho, y notas que algo en ti se resiste. En todos esos momentos hay un punto en común: en lo que creas estás tú, y por eso tu obra y tu historia no avanzan por separado.
Es ahí donde intervengo. Reconozco qué se ha activado y de dónde viene, separo lo que es de la obra de lo que es tuyo, y te acompaño a deshacer ese nudo para que el proceso vuelva a estar en tus manos. Y cuando eso se ordena, no recuperas solo la fluidez: recuperas tu manera de crear, esa que es únicamente tuya y que el bloqueo estaba tapando. Porque lo que distingue a un artista no es hacer lo que hacen los demás, sino lo que solo él puede hacer, y a eso te ayudo a volver.
Mi recorrido
Me formé durante nueve años en arte dramático y dirección de actores, con Augusto Fernández, y en las escuelas de Juan Carlos Corazza (Madrid) y Julio Chávez (Buenos Aires). Sé de primera mano lo que significa preparar un papel, sostener una escena, dirigir y exponerse ante un público. A lo largo de estos años he acompañado a actores, directores, productores, coreógrafos, cantantes y bailarines que, en pleno proceso creativo, necesitaban una guía para destrabar aquello que les impedía desplegar todo lo que llevaban dentro.
Por eso este acompañamiento no es un análisis ni un coaching al uso. Es un espacio donde mirar a fondo lo que ocurre, comprenderlo y ponerlo en movimiento, con alguien que conoce el proceso creativo desde dentro.
Formas de trabajo
El trabajo puede realizarse de forma individual, dentro de una producción concreta o con un equipo creativo en proceso.
Con el artista, a solas, en su propio proceso. También cuando un papel concreto se le resiste y necesita desbloquearlo. Estas sesiones pueden realizarse en remoto.
Como coach de actores dentro de una producción, apoyando a la dirección en todo lo relativo a la interpretación, para que el trabajo con los actores cuente con una mirada dedicada por completo a ello.
Y con elencos, equipos creativos o compañías que atraviesan un montaje, un rodaje o una etapa exigente y necesitan una mirada que sostenga al conjunto.
Diseño cada acompañamiento a medida, presencial o en remoto, según lo que elproyecto requiera.